Si ha estado al día con el nuevo éxito de FX, Atlanta, probablemente ha visto el loco trailer que lanzaron hace un par de semanas – el que Donald Glover hace la transición de un lugar a otro a través de la tierra. Los chicos de Cinecom.net han hecho recientemente un tutorial fácil de seguir que explica cómo realizar esta toma. Añadir el efecto «rompiendo el suelo» puede tomar un poco más de esfuerzo, pero aquí hay una manera de recrear ese trailer para tu próximo proyecto.
Puedes usar los subtítulos en inglés!
Obtener location shots
Comienza explorando algunos lugares que te parezcan interesantes y que tengan alguna relevancia para tu vídeo. Encuentre un lugar que sea visualmente atractivo, como un túnel o un parque.
Para lograr el tiro de 180 grados, tome un trípode y retire una de las patas para tener 2 puntos de contacto con el suelo. Si intentas usar un monópodo, probablemente recibirás una sacudida en tus imágenes que arruinará la ilusión, así que haz lo mejor que puedas para encontrar un… bípode! Un trípode usado en dos patas.
Con la cámara conectada al «bípode», comienza la toma desde el suelo e inclina la cámara 180 grados en un movimiento parabólico. Intenta mantener la coherencia en la sincronización de las tomas para que tu edición se sincronice bien. Si tienes al actor a mano, consigue algunas fotos de referencia con ellos en ella para que puedas hacer coincidir su perfil de color en el post.
Ponga su sujeto frente al green screen
Coloca tu pantalla verde y haz que tu sujeto se arrodille frente a ella. Para evitar tener que mover la cámara con el objeto, puede agarrar una luz y moverla con el objeto para crear el efecto de que la cámara se mueve con él. Esto mantiene una luz consistente en su objeto para que la imagen no cambie con el movimiento. Asegúrate de filtrar tu luz para que coincida con tus fotos de ubicación. Si dispara en un lugar con luz azul, utilice un filtro azul, y si dispara en un lugar con luz naranja, utilice un filtro naranja.
Pone todo en conjunto
Abra Premiere e importe todos los clips. Adelante, tome las imágenes en pantalla verde de su sujeto y colóquelas en su línea de tiempo. Borre los bordes con una máscara y, a continuación, pulse la tecla Ultra en la pantalla verde.
A partir de aquí, parecerá que se está juntando; sólo tienes que empezar a reasignar la sincronización de los vídeos para que coincidan. Para ello, haga clic con el botón derecho del ratón en el vídeo en la línea de tiempo y seleccione Redistribución del tiempo > Velocidad. Acelera el principio y el final del clip utilizando fotogramas clave y experimenta un poco para conseguirlo.
Para que el vídeo parezca más realista, es necesario añadir una sombra. Para hacer esto, cree un nuevo color mate, y enmascararlo sobre el sujeto. Sácale las plumas y reduce la opacidad para deshacerte de las líneas ásperas.
Asegúrese de mover el punto de anclaje a la parte inferior del marco y del fotograma clave para que gire con el sujeto. Añade algunas cruces disueltas hasta los extremos, y tendrás una sombra realista.
Ahora aplica todas esas técnicas a los otros clips y júntalas en la línea de tiempo. ¡Se acercará a la realidad!